DORIAN GRAY

Dopo l’anteprima nazionale al Teatro Sistina di Roma il 1° febbraio scorso, debutta con tre repliche dal 4 al 6 maggio al Teatro degli Arcimboldi di Milano il tour italiano di “Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”.

Si tratta di un’opera di teatro musicale, ispirata al celebre romanzo di Oscar Wilde “Il Ritratto di Dorian Gray”, prodotta da Pierre Cardin, nel 70esimo anno della sua carriera di uomo che continua a influire come pochi altri e da così lungo tempo nel settore della moda e dello spettacolo in tutto il mondo.
“Dorian Gray. La bellezza non ha pietà”, prodotto da Monsieur Cardin insieme al nipote Rodrigo Basilicati, ingegnere e designer che ne firma anche la direzione artistica e le scenografie, è stata ideata e scritta per testi e musiche dall’autore e compositore Daniele Martini, mentre la regia è di Emanuele Gamba, che negli anni ha inanellato collaborazioni con Dario Fo, Bob Wilson, Micha Van Hoecke, Jonathan Miller, fino a firmare la regia di apprezzatissimi spettacoli di culto come “Across The Universe” e “Spring Awakening”. Dorian Gray è interpretato da Federico Marignetti.
Lo spettacolo seduce lo spettatore in un racconto psicologico e spirituale sui temi romanzati da Wilde, tra intensi monologhi teatrali e arie musicali di vario stile che va dall’orchestrale al rock contemporaneo. Il protagonista e la fisicità della sua anima sono immersi in videoproiezioni e disegni di luce che formano geometrie oniriche proiettate su più livelli di profondità. Lo spettatore entra quindi in un rapporto intimo ed emotivo con il protagonista, fino a condividere empaticamente la sua stessa vicenda umana, sempre attuale anche nella società contemporanea.

 

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ROSSINI OUVERTURES

Al Teatro Carcano di Milano
Spellbound Contemporary Ballet celebra Gioachino Rossini in

Rossini Ouvertures, creazione di Mauro Astolfi per Spellbound Contemporary Ballet, celebra la figura artistica ed umana di Gioachino Rossini, di cui nel 2018 ricorrono i 150 anni dalla morte.
Nello spettacolo Astolfi immagina una grande parete, la parete dei ricordi, in cui Rossini nascondeva il suo cibo, i suoi vini; la casa dove ospitava gli amici e i compositori, ma anche la gente comune con cui amava scherzare e condividere la quotidianità. Una proiezione della mente di Rossini, piena di sportelli, ripiani, nascondigli a separare un mondo dall’altro. In questo spazio si aggira un inquilino, una figura antropomorfa, nera, una macchia che comunica con lui, si insinua nei suoi sogni, striscia dentro al suo letto per poi sparire, ma mai del tutto, a scandire lo scampolo di tempo che rimane, ma anche i lunghi periodi passati a combattere disagi fisici e psichici di ogni sorta. La macchia nera è la personificazione della paura della morte, della malattia, ma forse anche un consigliere e, paradossalmente, in certi momenti, l’unica certezza della sua vita.
Nelle lunghissime notti tormentate dall’insonnia, Rossini viveva ormai in due mondi che a momenti si avvicinavano fin quasi a toccarsi e solo grazie alla sua infinita capacità creativa e alla passione per i piaceri dei sensi, per la cucina, il sesso, riusciva momentaneamente ad anestetizzare quanto accadeva nel suo corpo e nella sua mente.
La sua musica estrema, segno di forza ed energia superiori, ha ispirato ad Astolfi la creazione di una danza ugualmente “estrema”, carica di energia e vitalità, di incontri, seduzioni e suggestioni.

Al Teatro Carcano di Milano da venerdì 18 a domenica 20 maggio 2018
venerdì 18 e sabato 19 maggio ore 20,30 – domenica 20 maggio ore 18,00

FRANCESCA DA RIMINI

Francesca da Rimini torna al Teatro alla Scala dopo 39 anni. Fabio Luisi dirige il capolavoro di Riccardo Zandonai per nove recite dal 15 aprile al 13 maggio in un nuovo allestimento di David Pountney con scene di Leslie Travers e costumi di Marie-Jeanne Lecca.
Maria José Siri, trionfatrice come Madama Butterfly del 7 dicembre 2016, è Francesca. Paolo il Bello ha la voce di Marcelo Puente, che ha sostenuto la stessa parte di recente all’Opéra National du Rhin; il baritono Gabriele Viviani è Giovanni lo sciancato.
La proposta di Francesca da Rimini si inscrive in un più ampio progetto culturale teso alla valorizzazione del repertorio italiano e in particolare del belcanto e del periodo verista, in cui l’opera di Zandonai si colloca con ampia autonomia stilistica. Lo spettacolo fa parte del palinsesto del Comune di Milano “Novecento Italiano”.
Riprendere Francesca da Rimini significa anche aprire il cammino delle celebrazioni per i 700 anni della morte di Dante Alighieri. La ricorrenza cade nel 2021 ma è del febbraio 2018 il decreto di istituzione del Comitato Nazionale. La nuova produzione scaligera si pone quindi come primo passo di un percorso quadriennale di manifestazioni cui parteciperanno le principali istituzioni culturali del Paese.
Sull’opposizione tra universo femminile sensuale, arrendevole e sognante e una realtà maschile sanguinaria e brutale, come immaginato da D’Annunzio e tradotto in sonorità lussureggianti da Zandonai, poggiano le premesse drammaturgiche dello spettacolo di Pountney, che si avvale di una scenografia colossale: una struttura cilindrica che all’interno accoglie la stanza di Francesca abitata da una candida statua femminile alta sei metri, all’esterno presenta una superficie metallica irta di postazioni militari che alludono anche alle imprese belliche del Vate.

Date:

Domenica 15 aprile 2018 ore 20 ~ prima rappresentazione
Mercoledì 18 aprile 2018 ore 20 ~ turno C
Sabato 21 aprile 2018 ore 20 ~ turno N
Giovedì 26 aprile 2018 ore 20 ~ turno A
Domenica 29 aprile 2018 ore 20 ~ turno E
Mercoledì 2 maggio 2018 ore 20 ~ turno B
Domenica 6 maggio 2018 ore 20 ~ turno D
Giovedì 10 maggio 2018 ore 20 ~ fuori abbonamento
Domenica 13 maggio 2018 ore 15 ~ ScalAperta

 

QUALCUNO VOLO’ SUL NIDO DEL CUCULO

Il famoso romanzo di Ken Kesey, reso celebre dell’omonimo film di Miloš Forman interpretato da Jack Nicholson, è messo in scena da Alessandro Gassmann sull’adattamento drammaturgico di Maurizio de Giovanni, ambientato nel 1982 nell’Ospedale psichiatrico di Aversa.

Uno spettacolo appassionato, commovente e divertente. «La malattia, la diversità, la coercizione, la privazione della libertà sono temi che da sempre mi coinvolgono e che amo portare in scena con i miei spettacoli. Temi tutti straordinariamente presenti nello spettacolo che mi accingo a mettere in scena.
Dario (il mio McMurphy) è un ribelle anticonformista che comprende subito la condizione alla quale sono sottoposti i suoi compagni di ospedale, creature vulnerabili, passive e inerti. Da quel momento si renderà paladino di una battaglia nei confronti di un sistema repressivo, ingiusto, dannoso e crudele, affrontando così anche un suo percorso interiore che si concluderà tragicamente ma riscatterà una vita fino ad allora sregolata e inconcludente. E, attraverso di lui, i pazienti riusciranno ad individuare qualcosa che continua ad esser loro negato: la speranza di essere compresi, di poter assumere il controllo della propria vita, la speranza di essere liberi.
Un testo che è una lezione d’impegno civile, uno spietato atto di accusa contro i metodi di costrizione e imposizione adottati all’interno dei manicomi ma anche, e soprattutto, una straordinaria metafora sul rapporto tra individuo e potere costituito, sui meccanismi repressivi della società, sul condizionamento dell’uomo da parte di altri uomini. Un grido di denuncia che scuote le coscienze e che fa riflettere».
Alessandro Gassmann

TEATRO ELFO PUCCINI

sala Shakespeare | 10 – 15 aprile 2018

mar-sab: 20:30 / dom: 16:00  

UNA MOGLIE DA RUBARE

TEATRO SAN BABILA MILANO

DAL 10 AL 15 APRILE

CON PATRIZIA PELLEGRINO  E STEFANO MASCIARELLI

Dopo i primi pasticciati tentativi, il piano risulta inesorabilmente fallimentare anche perché dall’altra parte non c’è nessuna intenzione di pagare. In poco tempo i ruoli di vittima e carnefice si confondono, anzi si stravolgono definitivamente: i due diventano complici, dei veri e propri “compagni di disavventura” e architettano un’arguta strategia per ottenere i soldi per lui e una prova d’amore per lei.
Due personaggi buffi e teneri, carichi di umanità in un’avventura che cambierà per sempre le loro vite. Un guardiano di notte, un po’ amico, un po’ angelo custode, armato di intelligenza e saggezza popolare, riesce a far incontrare quelle due anime alla deriva tentando di condurle in un porto sicuro.
Patrizia Pellegrino e Stefano Masciarelli danno vita a due personaggi buffi e teneri, carichi di umanità e di sfumature, prima nemici e poi complici di un’avventura che cambierà per sempre le loro vite.

martedì – giovedì – venerdì – sabato ore 20.30
mercoledì – sabato – domenica ore 15.30

 

 

ORCHESTRA A PLETTRO “CITTA’ DI MILANO” MUSICHE DA FILM

TEATRO GEROLAMO MILANO 6-7 aprile ore 20

Nei film la musica, la colonna sonora – anche se non sempre apprezzata come dovrebbe -, è parte integrante del film stesso, una parte indispensabile per coinvolgere lo spettatore nelle emozioni della pellicola. E in alcuni casi la musica dei film è grande musica in sé e per sé. Alcuni sostengono sia la nuova musica sinfonica; di rado, però, la musica classica suonata in teatro o in auditorium ha potuto raggiungere lo stesso numero di spettatori di un film di successo.
Questo spettacolo intende presentare ad un pubblico vasto alcune grandi colonne sonore: partiture potenti e affascinanti, che hanno contribuito in maniera nascosta e imprescindibile al successo delle storie a cui sono legate e a lasciare un segno nella storia del grande cinema internazionale.
L’Orchestra a plettro “Città di Milano” ha celebrato nel 2010 il cinquantesimo anno di attività. Nata nel 1960 dalla fusione di due antiche a valorose orchestre milanesi, l’Accademia Mandolinistica di Milano e il Circolo Mandolinistico Rinaldi, è l’erede di formazioni musicali che dalla fine del 1800 tengono alta la tradizione mandolinistica milanese.

OTELLO – L’ULTIMO BACIO

TEATRO CIAK MILANO 12 aprile 2018 ore 21

Otello l’Ultimo Bacio, il nuovo spettacolo fortemente voluto dall’autore Fabrizio Voghera, insieme a Francesco Antimiani, ripercorre l’intero dramma Shakespeariano ed è una grande scommessa.
Nei brani che lo compongono gli autori raccontano la triste vicenda dell’uomo avvelenato dal dubbio e dalla gelosia ma, per la prima volta, l’opera di Shakespeare esce dai canoni della tradizione lirica per accostarsi all’opera musical.
In Otello l’Ultimo Bacio, il ruolo della donna assume maggiore importanza: in questa opera rivoluzionaria, si alza forte la voce di Desdemona, che non solo prende la parola, ma canta. La perversione mentale di Iago, l’impetuosità di Otello e l’amore di Desdemona sono le coordinate che tracciano la rotta di questo viaggio musicale, che unisce passione ed ispirazione a un sincero desiderio espressivo, che si manifesta nell’evolversi del racconto. L’ambientazione non definita, ma più centrata su un futuro non collocabile nel tempo, rende ancora più singolare lo spettacolo che si avvale di brani di grande impatto e di un cast che proviene dalle più grandi opere popolari del momento.
Durante il tragitto una tempesta rende a loro il favore di sterminare la flotta turca, cosicché i nostri possono giungere a Cipro in un clima di pace e festosità. Otello assume il comando della colonia, e durante i festeggiamenti destituisce Cassio, indotto a ubriacarsi e a battersi da Iago, con la complicità di Rodrigo. Cassio, sempre su consiglio dell’alfiere, si rivolge a Desdemona, perché interceda per la sua grazia, ma la cosa, debitamente manipolata da Iago, scatena una folle gelosia da parte di Otello, che arriva a crederli amanti. Si scatena così l’umana passione che in un crescendo di tragici eventi porta il moro ad uccidere la stessa, incolpevole Desdemona. Ma Emilia, capito il raggiro e sacrificandosi ella stessa all’insaziabile marito, disvela l’inganno e porta l’esausto e disperato Otello al suicidio sul corpo dell’amata.

 

Riccardo Chailly dirige Don Pasquale

Va in scena dal 3 aprile al 4 maggio per nove rappresentazioni Don Pasquale di Gaetano Donizetti con la direzione del Maestro Riccardo Chailly e la regia di Davide Livermore. Le scene sono firmate da Davide Livermore e Giò Forma, i costumi da Gianluca Falaschi e le luci da Nicolas Bovey. Protagonisti sono Ambrogio Maestri come Don Pasquale, Rosa Feola come Norina, René Barbera al debutto scaligero come Ernesto, Mattia Olivieri come Malatesta e Andrea Porta nella parte del Notaro.
Dopo l’apertura della Stagione con Andrea Chénier di Umberto Giordano, il M° Riccardo Chailly giunge alla sua ventesima opera alla Scala dirigendovi per la prima volta un titolo di Gaetano Donizetti: non a caso Don Pasquale, incontrato per la prima volta negli anni del Cantiere di Montepulciano e proposto nel 1979 al Covent Garden con Geraint Evans e Ileana Cotrubas. Prosegue così un percorso attraverso il repertorio italiano che ha visto il Direttore Musicale alternare titoli del grande repertorio spesso presentati in versioni inedite o nuove per la Scala (Turandot con il Finale di Luciano Berio, Madama Butterfly nella prima versione milanese, La fanciulla del West con l’orchestrazione originale di Puccini) a opere meno rappresentate (Giovanna d’Arco di Verdi) e capolavori a lungo assenti dal Piermarini (La gazza ladra di Rossini).

Martedì 3 aprile 2018 ore 20 ~ prima rappresentazione
Venerdì 6 aprile 2018 ore 20 ~ turno C
Mercoledì 11 aprile 2018 ore 20 ~ turno B
Sabato 14 aprile 2018 ore 20 ~ turno D
Martedì 17 aprile 2018 ore 20 ~ turno A
Giovedì 19 aprile 2018 ore 20 ~ turno E
Martedì 24 aprile 2018 ore 20 ~ turno G La Scala UNDER30
Sabato 28 aprile 2018 ore 20 ~ fuori abbonamento
Venerdì 4 maggio 2018 ore 20 ~ ScalAperta

RAVEL PROJECT

L’ètoile internazionale Sabrina Brazzo e il suo Bolero al Teatro Carcano di Milano

Ravel Project è una nuova produzione firmata Jas Art Ballet che vede protagonisti, oltre ai giovani ballerini della Compagnia, Sabrina Brazzo, ètoile internazionale già prima ballerina del Teatro alla Scala di Milano e Andrea Volpintesta, primo ballerino internazionale e ballerino del Teatro alla Scala di Milano, fondatori e direttori artistici dell’ensemble. Lo spettacolo è dedicato a Maurice Ravel, uno dei compositori più celebri tra Ottocento e Novecento, i cui capolavori sono affidati al talento di tre fra i più apprezzati coreografi italiani: Massimiliano Volpini, Giorgio Azzone e Francesco Ventriglia.
Ravel Project è strutturato in un trittico: Piano, passi a due su brani per pianoforte; La Valse, coreografia di respiro sociale; Bolero, gran finale ipnotico ispirato alle opere di De Chirico.
Piano, nuovo lavoro di Massimiliano Volpini, con Stefano Salvatori al pianoforte, è una coreografia intimista, sussurrata, dove ogni gesto è una parola detta o solo pensata; è un balletto creato per sottrazione. Tre coppie si alternano sulle note del pianoforte, tre storie differenti oppure la stessa storia; diversi momenti si susseguono, balzi in avanti e flashback: il primo incontro, la passione, l’ultimo silenzio che pesa come pietra. La musica di Ravel è essenziale e densa; il pianoforte, protagonista in scena, è il narratore che accompagna i danzatori in un viaggio tra le pulsioni e le tensioni di una coppia.
La Valse di Giorgio Azzone è il pezzo che nella serata ha il compito di sensibilizzare su un tema sociale di grande attualità, ovvero la ricerca da parte di molti giovani di una fuga dalla routine e dalla noia attraverso l’uso di sostanze stupefacenti, alcool o fumo. Da stati d’animo che oscillano pericolosamente tra un’estrema euforia e la tristezza più profonda si dipanano percorsi mentali avulsi dalla realtà, fatti di eccessi, intrighi e desiderio che rischiano di sfociare in epiloghi drammatici.
Gran finale con Bolero. I paesaggi metafisici di De Chirico sono il luogo immaginario nel quale Francesco Ventriglia riscrive con la sua danza la circolarità ossessiva di una delle più belle partiture musicali di Maurice Ravel. Gli arrangiamenti musicali sono curati da Massimo Margaria.  La ricerca disperata di amore in tutte le sue forme, l’eterna lotta tra eros e thanatos, amore e morte, libertà e oppressione. L’urgenza di sopravvivere sospesi nella dualità tra bellezza e fascino del brutto, desiderio e possesso.  Su un piano inclinato, che lo pone al di sopra della terra, un individuo ha già trovato l’equilibrio e come una calamita affabula i danzatori/guerrieri senza volto, che lottando in un rituale d’amore, cercano il centro di un dialogo, di una possibilità e di un nutrimento. Dapprima lentamente, poi in una corsa senza fiato fino raggiungere l’ultima nota, il respiro finale prima del buio. Scelgono, tra il rispetto di sé e il caos. Ogni vita ha una sua naturale propensione alla luce e la specie umana assolve alla sua missione esistenziale solo quando la raggiunge. L’unica possibilità di farlo è riuscire a stare in equilibrio sull’accezione più alta della parola “Amore”.

 Al Teatro Carcano di Milano sabato 7 aprile 2018 ore 20,30 e domenica 8 aprile 2018 ore 18,00

 

NON MI HAI PIU’ DETTO TI AMO

Dal 5 AL 22 aprile 2018
Lorella Cuccarini Giampiero Ingrassia

Dopo 20 anni, LORELLA CUCCARINI e GIAMPIERO INGRASSIA, la straordinaria coppia di Grease, torna a lavorare insieme per la prima volta in una commedia inedita, scritta e diretta da Gabriele Pignotta.
Uno spettacolo ironico, intelligente, appassionante, cucito addosso a due protagonisti perfetti: istrionici e straordinariamente affiatati.
La famiglia è il motore principale dello spettacolo e si mostra con le sue fragilità e con la sua forza. L’amore tra uomo e donna e tra genitori e figli è visto con leggerezza ma anche con passione, sbirciando attraverso la quotidianità: risate, lacrime, sospetti, cambiamenti e tante altre piccole e grandi situazioni condiscono la commedia interpretata da 5 bravissimi attori, in cui ognuno di noi può ritrovare uno spaccato della sua vita.
La produzione è ambiziosa e importante: un allestimento di altissimo livello saprà regalare allo spettatore momenti di assoluto divertimento e di grande emozione.